Orchestra Sinfonica di Milano - Persone

Luca Francesconi

Luca Francesconi (Milano, 17 marzo 1956) ha iniziato a studiare pianoforte a 5 anni, per poi approfondire la composizione con Azio Corghi al Conservatorio di Milano, con Karlheinz Stockhausen, con Luciano Berio a Tanglewood e il jazz al Berklee College of Music di Boston. Ha anche lavorato come assistente di Luciano Berio tra il 1981 e il 1984. Nel 1988 e nel 1990 ha frequentato i Corsi Estivi di Darmstadt, dove gli è stato conferito il Premio Musicale Kranichstein.
Il suo interesse per la tecnologia è sempre stato forte, fin dalla metà degli anni '70. Nel 1990 ha fondato a Milano Agon Acustica Informatica Musica, un centro di ricerca musicale per la produzione con le nuove tecnologie. Dal 1992 è diventata una collaborazione costante e proficua con l'IRCAM di Parigi, nonché un punto focale della sua ricerca. 
Ha composto diverse opere per voce e ensemble con trattamento elettronico, come Etymo (1994), Gespenster (4 cori, ottoni e percussioni, Witten/Concertgebouw/Châtelet 1997), Etymo II per voce e orchestra (2005) e Sirènes (5 cori e orchestra), presentato in prima assoluta nel 2009 al festival Agorà di Parigi, oltre a brani solistici con elettronica in tempo reale: Animus per trombone e Animus II per viola.
D'altra parte, il suo interesse per altre tradizioni culturali, in particolare quella africana, è stato una profonda guida e fonte d'ispirazione per esplorare diverse concezioni di tempo, ritmo e organizzazione polifonica della percezione.
Francescani ha scritto 150 opere, da quelle solistiche a quelle per grande orchestra e multimediali, commissionate dalle più importanti istituzioni musicali internazionali. Ha composto 9 opere liriche e 3 oratori. Inizialmente l'influenza di Berio era liberamente strutturata, ma gradualmente modulata da Donatoni, Ferneyhough, Grisey e successivamente Lachenmann.
© photo Alessandro Grassani
La passione per le tradizioni etniche e popolari, tra cui l'Italia, l'Europa orientale, l'Africa (attraverso il prezioso incontro con Simha Arom), il blues e il jazz, lo ha portato a esplorare l'antropologia e le forme rituali di possessione e sciamanesimo, dal Salento e dal Voodoo alla Tuva e alla Corea. Il legame fondamentale e tradito tra corpo e mente è diventato uno dei suoi principali temi di ricerca.
Dal 1999/2000 ha aggiunto una particolare attenzione alle opere orchestrali di ampio respiro come Wanderer , commissionata ed eseguita in prima assoluta da Riccardo Muti con l'Orchestra Filarmonica della Scala, e Cobal Scarlet , commissionata da Mariss Janssons per l'Orchestra Filarmonica di Oslo, l'Orchestra della Radio Danese e la Göteborg Symphoniker. Quest'opera è stata eseguita in tutto il mondo, dalla BBC Symphony alla Filarmonica di Los Angeles e alla San Francisco Symphony, all'Orchestra Filarmonica d'Israele, all'Orchestra della Radio Finlandese (con registrazione su CD), alla Gewandhaus di Lipsia e molte altre. Tra i suoi lavori più recenti: Duende – The Dark Notes , concerto per violino e orchestra scritto per Leila Josefowicz, vincitrice del “Royal Philharmonic Society Award” ai BBC Proms, direttore Susanna Mälkki; Concerto per pianoforte commissionato dalla Casa da Musica di Porto, scritto per Nicolas Hodges, direttore Jonathan Stockhammer; Dentro non ha Tempo commissionato dall'Orchestra della Scala, direttore Esa-Pekka Salonen, un omaggio a Luciana Abbado; Concerto Macchine in Echo per due pianoforti e orchestra scritto per il duo Grau-Schumaker, commissionato da WestDeutschRundfunk Köln e MUSICA Strasburgo, direttore Peter Rundel; Driven to Tears per Beatrice Rana, Insieme II per Sentieri Selvaggi, das Ding singt , concerto per violoncello e orchestra commissionato dal Festival di Lucerna, scritto per Jay Campbell, direttore Matthias Pintscher; Daedalus , per flauto e ensemble, scritto per il Boulez Ensemble e Emmanuel Pahud, è stato presentato in prima assoluta alla Boulez Saal nel gennaio 2018 sotto la direzione di Daniel Barenboim, committente dell'opera. Appassionato di teatro fin da giovane, ha inevitabilmente rivolto ben presto il suo interesse al teatro musicale e all'opera.
La prima opera fu Scene (1985), mai rappresentata. Seguirono poi diverse opere radiofoniche, tra cui la Ballata del Rovescio del Mondo (1994), vincitrice del Prix Italia. Subito dopo compose le opere multimediali Striáz (1996) e LIPS, EYES BANG (1997/98). Nel 1999 terminò Ballata , commissionata dal Teatro dell'Opera La Monnaie di Bruxelles (Kazushi Ono / Achim Freyer 2002). Nello stesso anno andò in scena BuffaOpera a Milano e Perugia, diretta dal compositore per trenta repliche con il tutto esaurito. Gesualdo Considered as a Murderer , con Hilliard Ensemble e Nederlandse Blazers Ensemble, è stata commissionata dall'Holland Festival e presentata in prima assoluta ad Amsterdam nel 2004. Il Teatro San Carlo di Napoli gli ha commissionato un'opera/oratorio per il 150° anniversario dell'Unità d'Italia: Terra (Parrella/Kalman/Webb), presentata in prima assoluta alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana nel 2011. La sua opera Quartett (libretto del compositore Heiner Müller), commissionata da La Scala nel 2011 e diretta da Susanna Malkki con la regia di Alex Ollè – FURA dels Baus (vincitore del premio della critica musicale "Franco Abbiati" 2011), è stata rappresentata più di ottanta volte in tutto il mondo, in otto diverse produzioni. L'ultima produzione di Quartett è stata una nuova versione in lingua tedesca commissionata da Daniel Barenboim e che ha inaugurato la stagione 2020 della StaatsOper Berlin sotto la sua direzione. Quartett , un evento piuttosto eccezionale per un'opera contemporanea, è stato riprogrammato alla Scala nell'ottobre 2019, come evento centrale del MilanoMusica Festival dedicato a Luca Francesconi, Velocità del Tempo . Sono stati eseguiti venti brani, da solisti a grandi orchestre e opere liriche. Nel 2017 Trompe-la-Mort , libretto del compositore tratto da Honoré de Balzac, è stato commissionato dall'Opéra de Paris e ha debuttato a Parigi (Malkki/Cassiers). La nuova opera Timon of Athens , commissionata dalla Bayerische Staatsoper di Monaco, era prevista per il 2020 con Kent Nagano come direttore d'orchestra. La pandemia ha costretto alla cancellazione di Timon , che è ora riprogrammato in altri importanti teatri d'opera.
Le ultime composizioni di Francesconi includono Corpo Elettrico (2020), un nuovo concerto per violino e orchestra con Patricia Kopatschinskaia (coproduzione IRCAM, Casa da Musica Porto, Paris Philarmonique de Radio France, Bamberg Symphoniker, Barcelona Symphony Orchestra, Santa Cecilia Roma, Los Angeles Philharmonic). Per lo Corpo Luce (2021) per coro e orchestra è stato commissionato dal Maggio Musicale Fiorentino e Zubin Mehta per le celebrazioni dantesche (prima esecuzione nel marzo 2022) e Forze Visibili è stato commissionato da WDR Wittener MusikTage 2022, un trio per fisarmonica, violino, clarinetto (Teodoro Anzellotti, Tianwa Yang, Thorsten Johanns).

Il suo lavoro è pubblicato da RICORDI.

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